洪小婷（导演）
洪小婷是一名自由业的剧场工作者、实践剧场的实践艺术工作者和实堂节目策划员。通过戏剧与社会“非美学”层面的交汇，倡导社会的创新及变革，藉此反映自我的创作实践，相关作品包含《休息实间》、《Poppy》等生态剧场项目。更多介绍可参考：angxiaoting.com
郭践红（布景、灯光及多媒体设计）
身为实践剧场的艺术总监、获奖无数的剧场导演、灯光及舞台设计和独立制片人，践红是一位全方位的艺术创作者。持续追求突破艺术创造和技术能力的极限，其艺术理念的实践更跨越了主题、体裁、形式和平台。
红毛茶（视觉统筹及设计）
郑向荷是来自马来西亚的平面设计师兼插画家，创造出的人物“红毛茶 Angmoteh”同时也是自己的分身。她热于从生活中接触的人身上汲取灵感，再从中创造角色。 创作方面，向荷喜欢将传统原料和数码科技结合在一起，同时也对不同的颜色和触感进行探索。向荷目前于实践剧场负责视觉传播这一环节，为实践剧场的形象特色把关。
锦（声音设计）
锦是一位拥有音乐家、装置艺术家及教育家等多重身分的跨界创作者。具备横跨设计、音乐、艺术、教育和戏剧的训练及实作经验，擅长结合来自不同领域的创意和实践，并能藉此利用不同的方法创造多种观众体验的方式。
Axel Sarik（声音设计）
Axel Serik, Singapore-based sound artist who has always been facinated with the intricacies in the world of textural and abstract sounds. After the experimentation of dark, post-metal music through his former bedroom project Navire Creux which lasted 11 years, we continue to witness the evolution of his existential cathartic outlets.
李偉樂（编剧 - 影片）
李偉樂先后毕业于香港中文大学哲学系，及香港演艺学院戏剧学院硕士课程，主修编剧。
近年编剧作品包括：香港话剧团黑盒剧场《病房》、读戏剧场《两个小偷》；中英剧团《她生》、《底层》（改编）；大细路剧团《Toasty & Friends 大细路3D演唱会》；竹韵小集《“乐”在动物园》；元音实践《从波斯出发，听绘中亚／西亚／西域音声》；空中艺廊《隔世经盐》。
曾于“戏剧汇演2015”凭《婚宴》获优异剧本奖。
现职自由业的戏剧导师、编剧和演员。
沈心怡（戏剧研创员）
身为一名撰稿人、研究员及戏剧研创员，心怡除了在实践剧场担任撰稿人和资料研究员，同时也是实堂宣传及传播的第一把交椅。擅长运用非传统的说故事形式，推动交流和对话的发生，代表项目有：参与式剧场作品《圆圆包》、食物Ｘ剧场体验《休息实间》和《玩：味道》。
吴敏宝（剧本翻译 - 影片）
敏宝是一名剧场工作者，参与演出和教学工作。参演过的制作包括《她门的秘密》、《四马路》、《XX神童》、小问号系列（《小问号和探险家》、《小问号和没名字》、《小问号和移山人》）《我要上天的那一晚》、《天门决》等。曾多次参与《艺术农庄》，与来自世界各地不同领域的艺术家合作创作作品。另外也曾投入实践演员实验室的演员训练，参与作品有《裸画室》、《从头开始》及《到此一游》。敏宝目前也在新加坡各大中小学做教学和演出工作，并致力于教导与推广儿童戏剧教育。在排练、演出、教学的过程中持续探索自己与他人／事／物。
陈锦嫣（剧本翻译 - 影片）
陈锦嫣是一名自由接案的编剧和创作者。身为一名创作者，聚焦在为无法以文字语言直白转述的灵性存在，创造诗意性的表达方式，并深受密契的哲学、宇宙、塔罗牌和内省的影响。
编剧作品跨足剧场和电影，参与的创作更横跨不同媒介。共同编剧的剧场作品《空转》，曾至上海（2016第十二届上海当代戏剧节）和台湾（2017世界剧场设计展）巡回演出；由 Temasek 2020 Short Film Project 委托制作的短片《CA$H》，也曾入围第41届 Clermont-Ferrand International Short Film Festival（法国）。
近期的编剧作品有：滨海湾金沙艺术科学博物馆委托创作的短片《Prophecy》（2020）。共同编剧作品：国家艺术理事会（新加坡）数码作品展示资助委託創作的虚拟剧场演出《Poppy》（2020）。
莊漢菱（剧本翻译 - 演出）
来自台湾的剧场工作者。曾于台北的新舞台、水源剧场担任舞监助理和前台人员。在2015年至2018年间，担任台湾剧团“動見体”的专职行销宣传。在成为“践人”的一员之前，也曾以自由接案的方式，担任行销宣传或执行制作，与不同的艺术家和艺术团队，如：穷剧场、狠主流＆狠剧场、创作社剧团、王连晟、包大山等，進行合作。自2020年正式加入实践剧场，在传播及伙伴拓展组负责华文内容撰稿和翻译。
陈勇安（资料研究及资源提供）
勇安在一间全球型的创投公司“HATCH Blue”担任项目协调员，该公司通过投资水产养殖和海鲜替代品相关的可持续技术开发，致力为大众生产海鲜的方式带来全面性的改革。
身为一名项目协调员，勇安截至目前已为全球50间水产科技初创公司设计并协调了六个项目，协助扩大发展各公司的业务规模。此外，勇安也拥有耶鲁-新加坡国大学院环境研究学位。
勇安对于社会科学和水产养殖之间的交集深感兴趣，而以“新加坡公众对水产养殖的看法如何随着时间变化”为其论文题目。
多次前往东南亚各地潜水、童年时在海边玩耍和曾经一次的冲浪经验，深深形塑了他对于海洋的热爱。
研究助理及翻译（朱翰辉）
身为实践剧场教育推广组的一员，瀚晖是连结艺术创作者和广大社会的重要桥梁。他认为我们所进行的艺术创作，应该能够代表我们所服务的社群，而持续与家长、教育工作者、赞助单位、社群领袖和其他利害关系人紧密合作，以期能提升社会大众接触艺术的机会。
张文扬（演员 - Jeff）
在2011年毕业于新加坡国立大学戏剧系，文扬是一位拥有双语能力的表演者及编剧。
参与过的演出作品有：《Offstage 3.0》（避难阶段）、《獨立》（野米剧团）、《Self-Portrait》（Access Path Productions）、《Offstage 3.0》（2021新加坡艺穗节）、《鞭爱》（Toy 肥料厂）、《FRAGO》（凯门剧场）、《海镜》（Toy 肥料厂）、《绞》（Toy 肥料厂）、《挣扎：多年以后》（实践剧场）等。
自编自演的双语独角戏作品《G.F.E.》，也曾在2018年于野米剧团举办的2018新加坡戏剧节演出。
林佩芳 （演员 - Jeff 的妈妈）
林佩芳，自60年代开始投身舞台演出至今将近50年，前后演出过不少名著和大型演出，包括：《人间有情》、《爱情观自在》、《明天》、《生仔日记》、《四马路》（实践剧场）、《红色的天空》（九年剧场）等等，也经常参与电视剧演出，2020年底担任导演 Elysa Wendi 的短片《If Forest Remembered》里的主要人物。
韩乾畴（演员 - Jeff 的哥哥）
乾畴自2007年活跃于新加坡剧场。他毕业于国大戏剧系，之后于野米剧场“Young & Wild”接受演员训练。他也曾远赴当代戏剧大导 Anne Bogart 的剧团 SITI Company（美国纽约州）、论坛剧场翘楚 David Diamond（加拿大温哥华）以及小丑大师 Philippe Gaulier 的学院（法国巴黎）进修夏季课程。
除了新加坡，他也曾在爱丁堡艺穗节、澳门艺术节、美国和吉隆坡演出。他曾十度提名、五度荣获《海峡时报》“生活！戏剧奖”最佳群体演出。
榕華（演员 - Jeff 的嫂嫂）
在2014年毕业于拉萨尔艺术学院表演荣誉学士课程。曾多次以其参与的剧场作品，荣获不同奖项和提名——于2016年，获颁 StyleXStyle 年度“Trailblazer Awards”最佳新人奖；并凭藉着在彭魔剧团《胖侣》（2014）中饰演 Helen 一角，获得最佳女主角提名；更以其于李迪文《美世界》（2015）所饰演的 Rosemary Joseph 和在凯门剧场《The Last Bull》（2016）的表演，接连获得最佳女配角的提名；也曾以她在彭魔剧团《部落》和凯门剧场《普通班》的演出，提名最佳群戏表演奖。
参与过的国际作品包含由 Theater Nusantara（雅加达）所制作的《INTO THE WOODS》，她在剧中饰演的面包师傅的妻子也获得一致好评。榕華也曾于新传媒第5频道的电视剧《KIN》第四季，饰演热情洋溢的 Madeline Chan。其他剧场演出作品包括：《The Last Bull》（凯门剧场）、《百老汇阿明：十周年演唱会》（梦剧院）、《Jacques Brel is Alive and well and living in Paris》（Sing’Theatre）和《聊斋》（实践剧场）等。
吴敏宝（演员 - 侍应）
敏宝是一名剧场工作者，参与演出和教学工作。参演过的制作包括《她门的秘密》、《四马路》、《XX神童》、小问号系列（《小问号和探险家》、《小问号和没名字》、《小问号和移山人》）《我要上天的那一晚》、《天门决》等。曾多次参与《艺术农庄》，与来自世界各地不同领域的艺术家合作创作作品。另外也曾投入实践演员实验室的演员训练，参与作品有《裸画室》、《从头开始》及《到此一游》。敏宝目前也在新加坡各大中小学做教学和演出工作，并致力于教导与推广儿童戏剧教育。在排练、演出、教学的过程中持续探索自己与他人／事／物。