《艺术农庄》
游戏中的艺术家 – 意想不到的碰撞结合形成多个无限可能！
每年，我们邀请九位艺术工作者和三位戏剧研创员参于这个独特的创意训练营。在实践剧场的艺术总监郭践红带领下，《艺术农庄》是艺术工作者做跨界尝试的安全避风港：没有压力，放胆游戏。
他们将在上午进行训练和技能交流，下午和晚上进行通过作品创作继续碰撞和学习。《艺术农庄》志在孵育新的点子，同时也挑战集体创作的界限。这些艺术工作者必须找到创作的共识，也被称之为“作品论题”，作为发展作品的共同基础 。通过他们的艺术路程，我们对合作、实验和游戏的意义有了独特的见解。
这个过程以一系列三次的公开呈现做为总结。我们邀请观众来见证这些作品的发展和蜕变，同时通过开放的批评及讨论，得以更深入的了解这些艺术工作者的创作过程。
仅仅一周的时间得以耕耘，这些艺术工作者如何在如此强烈的压力下找到并表达一个统一、清晰的声音呢？
日期: 24 – 26.08.2018
地点: 实践剧场排练室
戏剧节: M1戏戏节
引导者: 郭践红
艺术工作者: Alex Tálamo，Cloud Wang，FERRY，郝伟凯，Irfan Kasban，吴敏宝，童沛勤，蔡德耀，Steve Wilson-Alexander
记录员/戏剧研创员: 洪小婷，沈心怡，陈伊琳
当我在修读设计硕士学位期间，我的老师们经常会问一个问题：你的声音是什么？而这个问题在设计师们与学院剧场系的导演们合作时也常常会出现。经过这些年，当我开始作为专业的灯光设计师、电影导演甚至是剧场导演，在我的作品中寻找声音的概念越来越清晰可见。我要让我的合作伙伴听到这把声音。
实践剧场在过去的53年内为剧场孕育了许多把声音。我们还在创建居住或”训练营”方面有着悠久的历史，让各种艺术制作人在安全港表达他们的声音的过程，尽管受到时间的微妙压力。然而，近年来，该行业正见证着向以设计为共同点的工程的转变。因此，我们制作了《艺术农庄》回应这个转变。这是一个试验场，艺术家们必须努力在创作过程中尽早找到清晰，以便与合作者交流。我必须强调这只是一项练习，不是在教导编作剧场方法。相反的，我相信一个好的艺术工作者需要有这方面的肌肉柔软度，能够清晰地表达声音的能力。
实践剧场的特色就是强调合作的重要性。
因此，这次聚集了艺术工作者不仅仅是一个提炼九把独立声音的机会。在《艺术农庄》，有了三位戏剧研创员的帮助，我们鼓励参与者创建 三个统一但截然不同的声音，从而将合作过程推向极限。
– 郭践红
《艺术农庄》引导者