《聊斋》
用我三生烟火，换你一世迷离
书生桑晓与狐妖婴宁坠入爱河，奈何桑晓误信了水鬼封三娘的谎言。当桑晓中毒身亡掉入万丈深渊的地府时，婴宁为了拯救她的挚爱，改变他们的命运，奋不顾身勇闯地府面对怒发冲冠的地狱统治者–阎罗王。
故事灵感取自于中国清朝作家蒲松龄的神怪小说集《聊斋志异》。透过摇滚乐强烈的节拍及狂傲不羁的曲风，《聊斋》诉说着跨越人鬼的凄美爱情故事。
由实践剧场艺术总监郭践红执导，董姿彦（《中国新歌声》）领衔主演。这部史诗般的摇滚音乐剧，由华语流行乐坛著名音乐人黄韵仁及小寒创作猛烈明快的音符，编写通俗易懂的歌词，为中国经典故事增添另一抹色彩，重新定义新加坡音乐剧的种类。
《聊斋》2019年受邀到中国上汽·上海文化广场参与上海国际音乐剧节。
日期: 31.03 – 17.04.2016
地点: 戏剧中心剧院
导演：郭践红、田伟鸿
编剧：吴熙
作词：小寒
作曲：黄韵仁
编舞：田伟鸿
编曲：冯文甫
音乐总监与联合编曲：黄有杰
舞台设计：黄志伟
灯光设计：白静怡
服装设计：Saksit & Phisit, Tube Gallery Bangkok
音响设计：Shah Tahir
发型设计：林忠华
彩妆设计：The Make Up Room
身段指导：白映文
语言指导：吴敏宝、陈珮文、刘晓义
演员：董姿彦、梁允睿、潘嗣敬、叶贞芳、刘晓义、陈日成、蔡德耀、洪小婷、陈珮文、张庭溦、郭程伟、刘伟安、李榕华、梁志辉、陈勉娇、郑仲伟、郑丽滢、黄益民
一种属于实践的精神
相隔六年，我们再次投入《聊斋》光怪陆离的神鬼世界，以及一首首激动人心的摇滚乐曲。
回想当时的创作理念，我们汲取文学经典的文化底蕴，搭配现代摇滚的狂野不拘，企图把两个风马牛不相及的元素凑在一起。这样的撞击对创作者来说无疑是极大的挑战，对观众来说又何尝不是？再说，音乐剧本身就是一门综合的表演艺术，涵盖音乐、戏剧、舞蹈、设计等不同范畴，但要集成一群来自不同领域的专业人才从来不是一件容易的事。
但是，面对种种艰巨的挑战，我们还是这样走过来了。
或许，《聊斋》音乐剧就像是实践剧场的一个缩影。我们累积了过去50年的实践与经验，为观众带来为数不少的经典剧目。可是，我们并不安于现状，而是不断地寻求突破与创新。我们不拘泥于戏剧的形式与种类，不管是主流作品，还是实验作品，我们勇于尝试。看似两个不同的极端，却能够相辅相成，并同时展示剧场的广度。我们汇聚来自四面八方的艺术工作者，虽然国籍、语言、文化、源流、风格各有不同，但我们始终以包容开放的心，求同存异。
我想，这就是一直维系着实践剧场，一种属于实践剧场的人文精神。
六年后的今天，许多当初的“新人”都已经能够独当一面。华语音乐剧也已经在本地成为一个主流，并且自成一格。随着经验的累积、能力的增长、以及制作的完善，我们拥有一定的实力去检视过去的作品。《聊斋》不只是再次的演出，而是再次的推翻，再次的建立。它也是我们在50周年过后的一个重新出发，见证着我们又一部原创作品的成长与蜕变。
今年，实践剧场迈入第51个年头，并将在《聊斋》公演之后搬迁至新的地方。新的空间不也象征着实践剧场又一次的成长与蜕变？
未来，可望而未可及。但是，不管将来面对任何艰巨的挑战，我们都将秉持实践的精神，坚定地走下去。
感谢你对我们的支持与鼓励。因为有你，我们一路走来并不孤单。
谢谢！
“纵观全剧，无论舞台美术还是剧场技术，无不透着艺术家们的精心巧思。”
—《联合早报 》