





《聊斋》
用我三生烟火,换你一世迷离
书生桑晓与狐妖婴宁坠入爱河,奈何桑晓误信了水鬼封三娘的谎言。当桑晓中毒身亡掉入万丈深渊的地府时,婴宁为了拯救她的挚爱,改变他们的命运,奋不顾身勇闯地府面对怒发冲冠的地狱统治者–阎罗王。
故事灵感取自于中国清朝作家蒲松龄的神怪小说集《聊斋志异》。透过摇滚乐强烈的节拍及狂傲不羁的曲风,《聊斋》诉说着跨越人鬼的凄美爱情故事。
由实践剧场艺术总监郭践红执导,董姿彦(《中国新歌声》)领衔主演。这部史诗般的摇滚音乐剧,由华语流行乐坛著名音乐人黄韵仁及小寒创作猛烈明快的音符,编写通俗易懂的歌词,为中国经典故事增添另一抹色彩,重新定义新加坡音乐剧的种类。
《聊斋》2019年受邀到中国上汽·上海文化广场参与上海国际音乐剧节。
日期: 31.03 – 17.04.2016
地点: 戏剧中心剧院
导演:郭践红、田伟鸿
编剧:吴熙
作词:小寒
作曲:黄韵仁
编舞:田伟鸿
编曲:冯文甫
音乐总监与联合编曲:黄有杰
舞台设计:黄志伟
灯光设计:白静怡
服装设计:Saksit & Phisit, Tube Gallery Bangkok
音响设计:Shah Tahir
发型设计:林忠华
彩妆设计:The Make Up Room
身段指导:白映文
语言指导:吴敏宝、陈珮文、刘晓义
演员:董姿彦、梁允睿、潘嗣敬、叶贞芳、刘晓义、陈日成、蔡德耀、洪小婷、陈珮文、张庭溦、郭程伟、刘伟安、李榕华、梁志辉、陈勉娇、郑仲伟、郑丽滢、黄益民
一种属于实践的精神
相隔六年,我们再次投入《聊斋》光怪陆离的神鬼世界,以及一首首激动人心的摇滚乐曲。
回想当时的创作理念,我们汲取文学经典的文化底蕴,搭配现代摇滚的狂野不拘,企图把两个风马牛不相及的元素凑在一起。这样的撞击对创作者来说无疑是极大的挑战,对观众来说又何尝不是?再说,音乐剧本身就是一门综合的表演艺术,涵盖音乐、戏剧、舞蹈、设计等不同范畴,但要集成一群来自不同领域的专业人才从来不是一件容易的事。
但是,面对种种艰巨的挑战,我们还是这样走过来了。
或许,《聊斋》音乐剧就像是实践剧场的一个缩影。我们累积了过去50年的实践与经验,为观众带来为数不少的经典剧目。可是,我们并不安于现状,而是不断地寻求突破与创新。我们不拘泥于戏剧的形式与种类,不管是主流作品,还是实验作品,我们勇于尝试。看似两个不同的极端,却能够相辅相成,并同时展示剧场的广度。我们汇聚来自四面八方的艺术工作者,虽然国籍、语言、文化、源流、风格各有不同,但我们始终以包容开放的心,求同存异。
我想,这就是一直维系着实践剧场,一种属于实践剧场的人文精神。
六年后的今天,许多当初的“新人”都已经能够独当一面。华语音乐剧也已经在本地成为一个主流,并且自成一格。随着经验的累积、能力的增长、以及制作的完善,我们拥有一定的实力去检视过去的作品。《聊斋》不只是再次的演出,而是再次的推翻,再次的建立。它也是我们在50周年过后的一个重新出发,见证着我们又一部原创作品的成长与蜕变。
今年,实践剧场迈入第51个年头,并将在《聊斋》公演之后搬迁至新的地方。新的空间不也象征着实践剧场又一次的成长与蜕变?
未来,可望而未可及。但是,不管将来面对任何艰巨的挑战,我们都将秉持实践的精神,坚定地走下去。
感谢你对我们的支持与鼓励。因为有你,我们一路走来并不孤单。
谢谢!
“纵观全剧,无论舞台美术还是剧场技术,无不透着艺术家们的精心巧思。”
—《联合早报 》