关于 2020 “M1戏戏节”主视觉图
“M1戏戏节”每一届的主视觉都会有一个骑在鲸鱼上的小小人物，带领观众开启一扇截然不同的任意门，在崭新的世界中展开旅程。
由实践剧场特别邀请的设计师们，透过诠释游戏的多维度，赋予这些世界全新的生命。现在，就跟着我们一起深入认识今年“M1戏戏节”精采旅程背后的创作故事：
主视觉图的故事
今年的“M1戏戏节”一共设计了两款主视觉——最初的主视觉在冠病疫情流行之前即完成创作，但为了如实反映当前生活样态与“M1戏戏节”的全新方向，设计师以第一版的主视觉为基础，重新延伸发展，创作出第二版主视觉。
“一直以来，我都是以自然而直觉的方式在进行创作——每当我有了一个灵感，我的脑袋就会直接连动到双手，让我开始涂涂画画。而当现实世界越发复杂，大家往往越希望回归到单纯平凡的生活，今年我就以这样的想法为启发，定下了“生活化”这个设计概念，期待创作出简单、乾净的视觉，而因此选择以不同质地的线绘方式来进行主视觉的创作。
我的设计通常是以设计概念为基础，而非故事。当我在设计“M1戏戏节”主视觉的时候，我深受这个活动所具备的力量和能量所吸引，进而希望能以视觉展现出充满活力和生机的游戏精神。所以从鲸鱼的肢体表现到喷水的部分，都以明显向上、喷发的线条，传达出十足的动感和能量。同时，透过鲸鱼在海中游来游去的真实，结合了当你再次细看才会发现具有不同层次抽象纹理和图案的海浪，探索现实主义与抽象主义之间的平衡。
为了进行主视觉的二次创作，我与实践剧场负责视觉传达的设计师郑向荷开启了密切的合作。然而对我来说，要重新调整原先已经定案的视觉是一件非常困难的事，因为我始终认为呈现给观众的最终作品应该是我最初的灵感。但在这一次的修改之中，我们也找到了一种全新的平衡，既保留下一开始的设计灵感，同时也让主视觉与疫情下的新环境相互呼应，让新的主视觉传达出更多故事内容。举例来说，我们把主视觉的背景改为黑色，并反转其他色彩，藉由鲸鱼区隔开的黑白区块，更清楚地传达出“走出黑暗”的暗喻。所以这些变化非但不会让我感到失望，反倒让我觉得我们是创造出了两件完全不同的作品。”
关于创作者
李美美是新加坡的灯光设计、制作经理与技术总监，至今已累积了二十余年的丰富剧场经验。先后曾任建筑照明设计师，以及密苏里州立大学灯光设计助教。
李美美于2007年正式加入实践剧场，担任不同的设计和制作职务。目前任职实践剧场技术总监，负责监督实践剧场所有演出制作技术层面的工作内容，并同时负责实践空间的营运。
身为一名跨领域的艺术工作者，李美美也会在其空闲时间探索舞蹈、电影摄影和插画等不同的艺术形式。